LỊCH SỬ.

Đối với Johann Friedrich Bottger, trước đây là thủ khoa của nhà bào chế Berlin, là người khám phá ở châu Âu về bí mật của việc làm đồ sứ dán cứng.

Từ thời thơ ấu, Bottger đã có hứng thú với hóa học và năng khiếu cho thí nghiệm mà anh được định sẵn để theo đuổi ngành y. Theo đó, khi anh mười sáu tuổi, anh đã được học việc tại một nhà máy bào chế ở Berlin. Anh ta đã lao thẳng vào tất cả các cách nghiên cứu giả kim, và chẳng mấy chốc, sự thành thạo của anh ta trong truyền thuyết bí ẩn đó đã bị bầm dập. Vị vua nước Phổ khó tính, chúng ta được cho biết, hy vọng và tin rằng Bottger có thể nắm vững bí mật về viên đá của triết gia và vì vậy có thể biến đổi kim loại cơ bản thành vàng, sắp nắm bắt và sử dụng kiến ​​thức của anh ta. Nhận được lệnh từ thiết kế của nhà vua, Bottger chạy trốn đến Sachsen.

Augustus the Strong, Quốc vương Ba Lan và Đại diện xứ Sachsen, rất cần tiền như Quốc vương Phổ, và đây là một nhà sản xuất vàng rơi vào lòng anh ta. Anh ta đã bắt giữ Bottger và bắt anh ta làm việc để kiếm vàng, với sự giúp đỡ của một phòng thí nghiệm tốt, các trợ lý có năng lực và quỹ làm việc dồi dào. Tất nhiên, nhiệm vụ đã kết thúc trong thất bại.

Nhà hóa học Tschirnhausen đã đề nghị với nhà vua rằng các dịch vụ và kiến ​​thức hóa học của Bottger, cùng với phòng thí nghiệm và thiết bị, có thể được sử dụng cho mục đích tốt hơn trong công nghiệp. Nhiều vàng hơn sẽ có được bằng cách thúc đẩy các nhà sản xuất ở Sachsen hơn là sự săn đuổi tuyệt vời của moonbeams. Các nhà máy Faience đang trỗi dậy và thịnh vượng ở các vùng khác của Đức; Tại sao không nên có một nhà máy sản xuất tại Sachsen, và tại sao nó không phải là một nguồn lợi nhuận đáng kể?

Nhà vua sẵn sàng lắng nghe đề nghị này. Bottger và Tschirnhausen được phép thay đổi đối tượng công việc của họ và thay vì lao động để biến chất sắt thành vàng, họ đã kiểm tra và thử nghiệm với đất sét và đất. Kết quả là, vào năm 1708, Bottger đã thành công trong việc sản xuất đồ đá màu đỏ nổi tiếng.

Việc chế tạo đồ đá đã chứng minh được lợi nhuận và làm hài lòng Đức vua, dù ở mức độ nào đối với người không sử dụng, nhưng đến lúc này, Bottger đã có ý định giải câu đố về đồ sứ phương Đông đã gây khó khăn cho những người ngưỡng mộ châu Âu và ông đã theo đuổi các thí nghiệm của mình.

Cuối cùng, vào năm 1709, sau cái chết của cộng tác viên Tschirnhausen, ông đã có thể đưa cho nhà vua một vài mẫu vật về đồ sứ thật không thể chối cãi. Tuy nhiên, nó không được tráng men, nhưng Bottger đã sớm nghĩ ra loại men này, đển năm 1709 có thể được coi là bình minh của việc làm đồ sứ dán cứng ở Thế giới phương Tây.

Vào tháng 1 năm 1710, nhà máy sứ Meissen được thành lập bởi Royal Patent. Các công trình được trang bị trong lâu đài của Albrechtsburg nhìn ra thị trấn Meissen, một vài dặm về phía tây của thành phố Dresden. Ở đó, các quy trình sản xuất bí mật không thể bị theo dõi bởi những con mắt tò mò. Các quy trình này được bảo vệ cẩn thận nhất và trong thời gian dài sau đó, các công nhân làm việc hầu như là tù nhân. Trong lâu đài Albrechtsburg, các công trình vẫn duy trì cho đến năm 1863, khi chúng được chuyển đến các khu vực khác.

Tại Hội chợ Phục sinh ở Leipzig, vào năm 1710, đã trưng bày một số mẫu vật bằng sứ mới, và một vài tuần sau đó, Bottger đã mang đến cho nhà vua những mảnh sơn đầu tiên. Nhưng mặc dù nhà máy được Royal Writ thành lập vào năm 1710, vẫn còn nhiều công việc thử nghiệm cần thiết được thực hiện, và phải đến một vài năm sau đó, việc sản xuất sứ mới được đưa vào hoạt động thương mại. Từ 1710 đến 1713 tại Meissen chỉ có đồ đá màu đỏ được sản xuất để bán.

Tại Hội chợ Phục sinh ở Leipzig, vào năm 1713, Sứ Meissen lần đầu tiên được trưng bày để bán công khai, và từ đó trở đi, tiếng tăm của nó tăng lên nhanh chóng đáng kinh ngạc. Đến năm 1716, việc sản xuất, với tư cách là một doanh nghiệp thương mại, đã đi đúng hướng.

Bottger qua đời vào năm 1719. Mặc dù danh tiếng đã được mua lại bởi sứ Meissen và việc bán đồ sứ gia tăng nhanh chóng, các vấn đề tài chính của nhà máy đã rất rối loạn và một ủy ban hoàng gia đã được thiết lập để đối phó với tình hình. Những khó khăn đã sớm được điều chỉnh và vào năm 1720, Johann G. Herold, họa sĩ, người đã làm việc trong nhà máy Vienna dưới du Pacquier, đã đến để chỉ đạo công việc tại Meissen. Ông là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất trong thời đại của ông, và dưới ảnh hưởng của ông, các sản phẩm đã sớm đưa ra sự cải tiến đáng kinh ngạc. Vài năm sau, Johann Kandler, người điều hành, gia nhập đội ngũ nhân viên Meissen, và thông qua công việc được thực hiện và nguồn cảm hứng được cung cấp bởi hai người đàn ông này, Sứ Meissen đã đạt đến đỉnh cao vinh quang.

Vào năm 1759 và 1761, Frederick Đại đế đã cướp phá nhà máy Meissen khi ông chiếm đóng tại Dresden và mang theo một số lượng lớn các khuôn mẫu và mô hình tốt nhất tới Berlin, ông cũng đã vận chuyển nhiều công nhân có kinh nghiệm. Sự gián đoạn này đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ sứ Meissen đặc biệt nhất và có lẽ là tốt nhất.

Khi công việc được khôi phục trở lại, những ảnh hưởng mới mà cuối cùng trở nên chiếm ưu thế đã bắt đầu khiến họ cảm thấy, và sự tự phát và nhiệt tình sáng tạo cũ đã biến mất. Khoảng năm 1764, họa sĩ Dietrich đã giới thiệu tinh thần Neo-Classic non trẻ vào thiết kế Meissen, và khi ảnh hưởng này ngày càng trở nên rõ ràng hơn trong cả đường viền và trang trí, các sản phẩm của Meissen đã mất đi phần lớn cá tính trước đây của họ, cho thấy sự giống nhau ngày càng tăng của các tác phẩm. các nhà máy khác, với sự thiên vị rõ ràng cho cách thức của Sevres.

Khi Bá tước Marcolini trở thành giám đốc vào năm 1774, phong cách Neo-Classic trở thành tối quan trọng trong tất cả các sáng tạo mới của Meissen và tiếp tục thống trị các hình dạng và trang trí giống nhau cho đến khi cái được gọi là “ma sát” của phong cách Đế chế đã thành công vào buổi bình minh của thế kỷ 19.

Năm 1814, Kuhn trở thành giám đốc và nhiều cải tiến kỹ thuật đã được giới thiệu, việc nung được thực hiện bằng than và thành phần của cơ thể được đơn giản hóa. Các thay đổi trước đó đã trở nên có giá trị vào thời điểm này và phần lớn được tái tạo, điều đó thật may mắn, vì tất cả sức mạnh của sự sáng tạo mới dường như đã trở nên im lìm. Nhà máy được chuyển từ pháo đài cũ Albrechtsburg vào năm 1863. Trong môi trường mới, nó đã đạt được những tiến bộ lớn về mặt thương mại, nhưng “đã thêm ít hoặc không có gì cho sự tiến bộ của nghệ thuật.”

Phần thân của sản phẩm, lúc đầu, dày và vụng về và các mảnh thường bị cong vênh hoặc nứt lửa. Bột nhão thể hiện một màu hơi vàng, “mà bản thân Bottger coi là một lỗi, nhưng hầu hết mọi người ngày nay chắc chắn sẽ thích một tông màu lạnh hơn và quá trắng.” Do thiếu thạch anh hoặc felspar trong chế phẩm – alabaster đã được sử dụng thay thế – việc dán sớm không đặc biệt mờ. Bằng một loạt các thí nghiệm và sửa đổi, dán đã được đưa đến một màu trắng tinh khiết, cứng vào một ngày đầu và độ mờ được tăng lên.

Lớp men đầu tiên được sản xuất bởi Bottger dày nhưng phân bố đều, và nó rõ ràng, trong suốt và thông thường không có sai sót. Các men sau này có cơ thể mỏng hơn và rực rỡ hơn trong diện mạo chung của nó.

Chỉ trong giai đoạn đầu hoặc thử nghiệm dưới thời Bottger, đầu ra của Meissen hoàn toàn bị hạn chế về chủng loại. Thậm chí sau đó, có sự đa dạng đáng kể trong các dịch vụ trà, cà phê và bữa sáng, cốc và đĩa, bình hoa nhỏ và chậu hoa, và các loại bộ đồ ăn và phụ kiện trang trí ít tham vọng hơn. Nhà máy vẫn còn trẻ khi bắt đầu đưa ra tất cả các loại bộ đồ ăn, bình hoa, và mọi loại phụ kiện trang trí, cũng như các hình vẽ có nguồn gốc từ đó, những bông hoa mô hình, và các bức tượng, hình và nhóm đều được tráng men.

Các đường viền, lúc đầu, ít nhiều là thử nghiệm. Hình dạng đã được thông qua từ các mô hình của sứ, từ các dạng kim loại, từ sự phai nhạt và từ bất kỳ nguồn nào có vẻ như mang lại vật liệu cho sự thích nghi. Nhưng qua tất cả giai đoạn ban đầu này, chất lượng nhựa của vật liệu không bao giờ bị mất đi trong một khoảnh khắc, và khi Kandler đến Meissen, anh ta chỉ phải tiếp tục và khuếch đại một truyền thống đã bắt rễ vững chắc.

Dưới sự chỉ đạo của anh ta, các hình dạng, từ bất kỳ nguồn nào họ đã được bắt nguồn trong trường hợp đầu tiên, bắt đầu hiển thị cả tính cá nhân địa phương và một nhân vật châu Âu không thể nhầm lẫn. Anh ta thấm nhuần quan niệm của Rococo về thời của anh ta và thích thú với việc thể hiện bằng sứ tạo thành những đường cong tinh tế và những cuộn giấy đúc rất đặc trưng của phong cách này. Cả cơ thể của các mảnh và đồ trang trí được mô hình hóa và áp dụng cho chúng đã đáp ứng với sự thúc đẩy này. Anh ta đã phát triển các kế hoạch Rococo đến mức độ phấn khích đến mức đôi khi anh ta đã bị coi là người sáng lập ra chế độ. Tuy nhiên, ông là một số mũ hăng hái. Ông cũng giới thiệu các hình dạng với các khuôn kiến ​​trúc được xác định rõ, đó là một sự khởi đầu từ tiền lệ của sứ.

Từ I764 trở đi, đường viền Rococo ngày càng nhường chỗ cho các hình dạng Neo-Classic bị hạn chế, và những thứ này, theo thứ tự, vào đầu thế kỷ, đã nhường chỗ trước các chế độ của Đế chế.

CÁC LOẠI TRANG TRÍ.

Các loại trang trí rất sớm được thực hành tại Meissen bao gồm đúc trong phù điêu thấp, mô hình trong phù điêu cao; xỏ khuyên và mạng lưới, trong đó, sau đó, Bottger và người điều hành của mình đã thể hiện sự táo bạo và khéo léo nhất như nhau; sơn màu men với bảng màu khá hạn chế; và vẽ bằng vàng một mình, có nghĩa là arabesques và “Chinamen vàng” trên một mặt phẳng, hoặc các phù điêu mạ vàng của Trung Quốc và hoa được nâng lên từ mặt đất bằng sứ trắng. “Chinamen vàng”, như chúng được gọi, là những hình vẽ và họa tiết của người Trung Quốc được vẽ bằng vàng trong hình bóng trên sứ trắng, và tạo ra một trang trí rất thú vị và hiệu quả. Bức tranh màu xanh lam được sử dụng, nhưng vào thời của Bottger, kết quả không được như ý. Các sắc tố màu xanh chạy và đôi khi hình thành bong bóng, hành vi có lẽ do tạp chất trong coban. Tuy nhiên, những nỗ lực bền bỉ đã được thực hiện để vượt qua khó khăn, và cuối cùng, rắc rối đã được loại bỏ hoàn toàn và trang trí màu xanh lam trở thành một trong những quy trình thông thường. Đồ sứ trang trí màu xanh lam với hoa văn “Strohblum” và “củ hành”, cực kỳ phổ biến và được sản xuất với số lượng lớn. Những mô hình này – đặc biệt là trước đây – rất được ngưỡng mộ ở Đan Mạch và được sao chép rất nhiều tại Copenhagen đến nỗi chúng được biết đến như là mô hình “Copenhagen”, mặc dù chúng thực sự có nguồn gốc tại Dresden. và cuối cùng, rắc rối đã được loại bỏ hoàn toàn và trang trí màu xanh lam trở thành một trong những quy trình thông thường.

Với tên của Herold được liên kết với việc giới thiệu trang trí Kakiyemon của Nhật Bản, sau đó được sao chép rộng rãi trên khắp châu Âu và được biết đến ở Anh và Mỹ là mẫu “Nhật Bản cũ”; sự ra đời và sự phổ biến của hoa tự nhiên, được sắp xếp theo bố cục có tổ chức hoặc khác rải rác ngẫu nhiên trong các lần phun và hoa đơn lẻ, đôi khi có thêm côn trùng ở đây và ở đó trong các khoảng giữa chúng. Do đó, hoa và côn trùng được sắp xếp có lợi thế che giấu bất kỳ sai sót cơ hội nào trên cơ thể hoặc men. Kiểu trang trí này, cũng, gần như được sao chép toàn cầu và luôn được coi là đặc trưng đặc biệt của Dresden. Nó không cần thiết lâu dài ở Dresden cho mục đích che giấu, nhưng vẫn tiếp tục vì vẻ đẹp của nó; tuy nhiên, nhiều nhà máy khác nhận thấy nó không chỉ hấp dẫn mà còn hữu ích nhất trong việc che giấu những điểm không hoàn hảo. Các tấm màn của các nhân vật thường được trổ bằng những bông hoa nhỏ, sau phong cách của bông in Đông Ấn, một kiểu trang trí gần giống với họa tiết “hoa rải rác”.

Trong thời gian của Herold cũng vậy, đồ Imari Nhật Bản “thổ cẩm”, với màu đỏ, xanh lam và vàng mạnh mẽ, mang một chủ đề trang trí phổ biến, trong khi rồng và các đối tượng khác biệt của Trung Quốc có đủ tài liệu mà các họa sĩ Trung Quốc hoàn toàn sử dụng.

Mặc dù sử dụng các chủ đề phương Đông này, tuy nhiên, xu hướng hoàn toàn là các phương pháp trang trí mô hình châu Âu không ngừng phát triển mạnh mẽ hơn. “Những bông hoa Đức” được thể hiện theo cách tự nhiên được theo sau bởi những phong cảnh với đường viền trang trí công phu; bởi các cuộn Rococo và các hình thức Rococo đặc trưng khác, được thể hiện bằng màu sắc và mạ vàng hoặc bằng các phù điêu đúc được làm nổi bật với màu sắc và vàng; bằng mô hình hoa, chim và các vật thể khác, được sử dụng như núm và tay cầm và có màu thực tế; bởi các tấm giống như watteau và arabesques; bởi phong cảnh trong đơn sắc; bởi biên giới đã được mượn từ Trung Quốc phương Đông; và bằng màu sắc mặt đất với các tấm dành riêng trong đó xuất hiện hoa tự nhiên, chim bộ lông rực rỡ, hình vẽ, phong cảnh và cảnh mục vụ.

Mặc dù xu hướng tránh xa việc sử dụng các chủ đề của Trung Quốc, đôi khi các bảng dành riêng trong các căn cứ màu, thay vì chứa các họa tiết vừa được liệt kê, là quatrefoil hoặc hình thùy và các chủ đề Trung Quốc được bao bọc trong nhiều màu.

Các màu đất thông thường là tím nhạt, xanh nhạt, urple, đỏ gạch, xanh táo và xanh biển, trong khi một màu vàng biến đổi từ màu rơm đến chanh đậm đặc biệt thành công. Một số thành công đã tham dự các thí nghiệm trong cơ thể màu, và màu xám, xanh, màu hoa cà, kem và nâu xám đã được sản xuất. Thỉnh thoảng một loại men màu nâu “lá chết” cũng được sử dụng.

Vào thời điểm nhà máy Dresden bị cướp bóc dưới tay Frederick Đại đế, ảnh hưởng của Rococo, cả về đường viền và trang trí, không chỉ chiếm lĩnh hầu hết mọi dấu vết của các yếu tố phương Đông mà, theo nhiều hướng, đã đạt đến những bước phát triển xa hoa nhất.

Sau khi tiếp tục công việc, ảnh hưởng của Sevres trở nên rõ ràng hơn trong cách trang trí, và sự bổ sung thông thường của các hình thức và họa tiết Neo-Classic – đã được ghi nhận trong mối quan hệ với các sản phẩm của các nhà máy Pháp – thống trị ngày cho đến khi chúng bị lật đổ bởi các biểu hiện tích cực hơn của chế độ Empire. Phần lớn đồ sứ được sản xuất tại Dresden trong thời kỳ tối cao Neo-Classic là rất đẹp, nhưng nó không còn đặc biệt về nơi trang trí của nó như thời kỳ trước đây.

CÁC DẤU HIỆU.

Đầu tiên các sản phẩm được đánh dấu bằng các chữ cái KPM – có nghĩa là Konigliche Porzellan Hãng – với các biến thể thỉnh thoảng thành KPF và MPM Những dấu hiệu này có từ khoảng năm 1719; phần lớn các sản phẩm sớm nhất hoàn toàn không được đánh dấu. Khoảng quý thứ hai của thế kỷ, những thanh kiếm chéo từ cánh tay Saxon xuất hiện như một dấu ấn; ban đầu họ được sơn màu xanh lam trên men và sau đó, khi họ đã học được cách quản lý nó tốt hơn, trong màu xanh lam nhạt. Đồng thời với thanh kiếm chéo, cypher hoàng gia, bao gồm các chữ AR trong chữ lồng, được sử dụng trên sứ hoàng gia. Cũng trong khoảng thời gian này, xuất hiện nhân viên của Esculapius. Sau Chiến tranh Bảy năm và nối lại công việc tại Meissen, một dấu chấm được đặt giữa những thanh kiếm chéo. Với thời kỳ bá tước của Marcolini,